中国作协副主席评《哪吒2》: 低俗艺术, 污染神话! 张艺谋被牵连
人民大众喜欢的作品就是好作品，群众能看得懂的引起情感共鸣的作品就是好作品，票房不骗人。
在文化产业蓬勃发展的当下，《哪吒之魔童降世》的成功，让观众对《哪吒2》充满期待，而影片上映后的已经超过140亿预测票房成绩，也证明了其在大众心中的受欢迎程度。
然而，中国作家协会副主席阎晶明对《哪吒2》的评价，引发了广泛的讨论。这一争议不仅仅关乎一部电影的优劣，更反映出在文化创作、文化传播以及文化评价等多方面的深层次问题。
阎晶明认为《哪吒2》污染传统神话，乱用元素。他所秉持的观点，是对传统神话唯美的理想化坚守。在他看来，源自中国传统神话题材的哪吒，应该以一种纯粹、高雅的姿态呈现。
我们必须看到，时代在发展，文化也需要与时俱进。传统神话若要在现代社会中焕发生机，就不能一成不变。《哪吒2》在创作中融入现代元素，将一些在生活中看似平常甚至有些“低俗”的元素，如尿、放屁、鼻涕等具象化，看似打破了传统神话的唯美意境，实则是一种大胆的创新尝试。
从文化传播的角度来看，这种创新是必要的。电影作为一种大众文化传播的重要媒介，需要吸引更广泛的受众群体。现代观众，尤其是年轻一代，成长于多元文化交融的环境中，他们对文化作品的需求更加多样化、个性化。
《哪吒2》通过这些贴近生活的元素，让古老的神话故事与现代观众建立起情感连接，使观众更容易理解和接受。这就如同迪士尼在其动画作品中，常常将一些现代的价值观和生活元素融入经典童话，使其在全球范围内获得广泛传播。
以哪吒这个角色为例，他在传统神话中是一个神通广大的少年英雄，但在《哪吒2》中，他被赋予了更多的人性特点，像一个调皮的三岁孩子，会放屁、会惹出各种令人啼笑皆非的事情。
这种对角色的重塑，并非对传统的亵渎，而是在传统的基础上，挖掘出角色新的魅力点。它让哪吒这个角色更加立体、鲜活，从高高在上的神话人物，变成了观众身边的孩子，让观众在观影过程中产生强烈的共鸣。
当然，创新并不意味着毫无底线。在对传统神话进行现代演绎时，确实需要把握好一个度，既要让作品具有时代感，又不能丢失其核心的文化内涵。这就要求创作者在创作过程中，深入研究传统神话，理解其背后的文化价值，在创新的同时，保持对传统文化的敬畏之心。
电影作为一门艺术，其本质是对生活的反映和提炼。阎晶明对《哪吒2》中那些“低俗”场景的批判，背后反映出的是对电影艺术中雅与俗界限的不同理解。
他认为这些排泄物相关的内容以及一些夸张的喜感场景，破坏了电影的高雅性。然而，电影艺术的魅力就在于它能够从生活的各个层面汲取素材，将真实的生活以艺术的形式呈现出来。
生活本身就是充满了各种元素，吃喝拉撒睡是每个人生活中不可或缺的部分。电影如果一味追求高雅，回避这些真实的生活场景，就会变得脱离现实，让观众感到陌生和遥远。
《哪吒2》将这些生活元素融入其中，是对生活真实的一种尊重。它通过幽默、夸张的手法，将这些平常的生活场景转化为电影中的喜剧元素，为观众带来欢乐。这种喜剧效果并非是简单的低俗搞笑，而是蕴含着对生活的深刻洞察和对人性的理解。
从电影史的角度来看，许多经典电影都不乏对生活中“俗”的展现。例如，意大利新现实主义电影，强调对底层人民生活的真实描绘，影片中充满了生活的琐碎和艰辛，但正是这些真实的描绘，让观众感受到了生活的力量和人性的光辉。
在中国电影中，像冯小刚的一些作品，也常常以幽默诙谐的方式展现生活中的俗事，引发观众的强烈共鸣。这些电影都证明了，俗并不等同于低俗，只要运用得当，俗也可以成为电影艺术中独特的魅力所在。
对于《哪吒2》来说，那些看似低俗的场景，实际上是为了塑造角色和推动剧情服务。比如哪吒的尿被用作搞笑的元素，一方面展现了哪吒调皮捣蛋的性格特点，另一方面也在影片中引发了一系列有趣的情节，增加了故事的趣味性和可看性。如果将这些元素全部去除，电影可能会变得单调乏味，失去其独特的风格。
还说《哪吒2》战争场面之“恢宏”，张艺谋看了也望尘莫及在影片里。无论是被无数铁链锁着的海底妖兽攻城，还是最后玉虚宫捕妖队对战龙宫，其空间的漫无边际飞速的毫无限制，是神话级的神话制作。
人家张艺谋导演确实很厉害，也没必要被你拉进这场有色眼镜的评论里，无辜躺枪，因为人家张艺谋导演都很赞赏哪吒！
大众对《哪吒2》的喜爱，体现在其高票房和广泛的口碑传播上。这部电影满足了大众在娱乐、情感共鸣等多方面的需求，成为了大众文化消费的热门选择。
大家还记得当年贾浅浅的屎尿诗吗？网友们也是不客气喊话阎晶明，当年凭借“”屎尿诗”加入作协的贾浅浅，阎先生当时怎么就那么欣赏呢？贾浅浅如此低俗恶心的诗也能入作协的眼，不觉得可笑吗？
而作为作协副主席的阎晶明，他的评价更多地代表了一种精英文化的视角。他从文化内涵、艺术审美等方面对电影提出了较高的要求，这种要求在一定程度上与大众的需求存在差异。
这种差异的产生，源于大众文化与精英文化不同的价值取向。大众文化注重娱乐性、通俗性和广泛的传播性，它以满足大众的精神需求为主要目的。而精英文化则更强调文化的深度、艺术性和思想性，追求对文化的高层次解读和传承。
在文化评价体系中，这两种视角都有其存在的合理性。大众的喜好反映了文化作品在市场上的受欢迎程度，是文化作品传播广度的重要体现。而精英的评判则可以为文化作品提供深度的分析和引导，促进文化作品质量的提升。
然而，当这两种视角发生冲突时，就需要我们重新审视文化评价的标准。文化评价不应该是单一的，而应该是多元的。不能仅仅以精英的标准来衡量一部大众文化作品的优劣，也不能只看大众的喜好而忽视作品的文化价值。
对于《哪吒2》来说，它在商业上的成功证明了其在大众文化领域的价值，同时电影作为一种产业，需要考虑票房和市场需求。《哪吒2》的高票房，说明其在商业运作上是成功的。
文化批评者也应该承担起自己的责任。他们的评价应该客观、公正，既要看到作品的优点，也要指出其不足。通过建设性的批评，为文化创作提供有益的参考，促进文化产业的健康发展。
现代欣赏文化，就是一种大众文化。文艺作品庸常而世俗，场景热烈，变幻莫测，带着一些人性生活调侃和低俗，才能搏得大众的快乐性感觉性欣赏。
这没什么错，大众用脚投票，影院票房给出了答案。如果什么协约文化人，一定要以自己奉读的精深高雅来评判教训大众，那他本身就不懂这个时代。
《哪吒2》只是一个动漫电影而已，大人小孩都愿意看，那就是好作品，这个作协副主席生这么大气，也不知道到他写出什么鸿篇巨作，影响力大作品让我们拜读一下。
在未来的文化发展道路上，我们需要在尊重多元文化的基础上，寻找一种更加包容、和谐的文化发展模式，让文化作品在满足大众需求的同时，不断提升文化的品质和内涵，实现文化的繁荣与发展。
不要让现实，真应了《哪吒2》那句：人心中的成见是一座大山。
然而，中国作家协会副主席阎晶明对《哪吒2》的评价，引发了广泛的讨论。这一争议不仅仅关乎一部电影的优劣，更反映出在文化创作、文化传播以及文化评价等多方面的深层次问题。
阎晶明认为《哪吒2》污染传统神话，乱用元素。他所秉持的观点，是对传统神话唯美的理想化坚守。在他看来，源自中国传统神话题材的哪吒，应该以一种纯粹、高雅的姿态呈现。
我们必须看到，时代在发展，文化也需要与时俱进。传统神话若要在现代社会中焕发生机，就不能一成不变。《哪吒2》在创作中融入现代元素，将一些在生活中看似平常甚至有些“低俗”的元素，如尿、放屁、鼻涕等具象化，看似打破了传统神话的唯美意境，实则是一种大胆的创新尝试。
从文化传播的角度来看，这种创新是必要的。电影作为一种大众文化传播的重要媒介，需要吸引更广泛的受众群体。现代观众，尤其是年轻一代，成长于多元文化交融的环境中，他们对文化作品的需求更加多样化、个性化。
《哪吒2》通过这些贴近生活的元素，让古老的神话故事与现代观众建立起情感连接，使观众更容易理解和接受。这就如同迪士尼在其动画作品中，常常将一些现代的价值观和生活元素融入经典童话，使其在全球范围内获得广泛传播。
以哪吒这个角色为例，他在传统神话中是一个神通广大的少年英雄，但在《哪吒2》中，他被赋予了更多的人性特点，像一个调皮的三岁孩子，会放屁、会惹出各种令人啼笑皆非的事情。
这种对角色的重塑，并非对传统的亵渎，而是在传统的基础上，挖掘出角色新的魅力点。它让哪吒这个角色更加立体、鲜活，从高高在上的神话人物，变成了观众身边的孩子，让观众在观影过程中产生强烈的共鸣。
当然，创新并不意味着毫无底线。在对传统神话进行现代演绎时，确实需要把握好一个度，既要让作品具有时代感，又不能丢失其核心的文化内涵。这就要求创作者在创作过程中，深入研究传统神话，理解其背后的文化价值，在创新的同时，保持对传统文化的敬畏之心。
电影作为一门艺术，其本质是对生活的反映和提炼。阎晶明对《哪吒2》中那些“低俗”场景的批判，背后反映出的是对电影艺术中雅与俗界限的不同理解。
他认为这些排泄物相关的内容以及一些夸张的喜感场景，破坏了电影的高雅性。然而，电影艺术的魅力就在于它能够从生活的各个层面汲取素材，将真实的生活以艺术的形式呈现出来。
生活本身就是充满了各种元素，吃喝拉撒睡是每个人生活中不可或缺的部分。电影如果一味追求高雅，回避这些真实的生活场景，就会变得脱离现实，让观众感到陌生和遥远。
《哪吒2》将这些生活元素融入其中，是对生活真实的一种尊重。它通过幽默、夸张的手法，将这些平常的生活场景转化为电影中的喜剧元素，为观众带来欢乐。这种喜剧效果并非是简单的低俗搞笑，而是蕴含着对生活的深刻洞察和对人性的理解。
从电影史的角度来看，许多经典电影都不乏对生活中“俗”的展现。例如，意大利新现实主义电影，强调对底层人民生活的真实描绘，影片中充满了生活的琐碎和艰辛，但正是这些真实的描绘，让观众感受到了生活的力量和人性的光辉。
在中国电影中，像冯小刚的一些作品，也常常以幽默诙谐的方式展现生活中的俗事，引发观众的强烈共鸣。这些电影都证明了，俗并不等同于低俗，只要运用得当，俗也可以成为电影艺术中独特的魅力所在。
对于《哪吒2》来说，那些看似低俗的场景，实际上是为了塑造角色和推动剧情服务。比如哪吒的尿被用作搞笑的元素，一方面展现了哪吒调皮捣蛋的性格特点，另一方面也在影片中引发了一系列有趣的情节，增加了故事的趣味性和可看性。如果将这些元素全部去除，电影可能会变得单调乏味，失去其独特的风格。
还说《哪吒2》战争场面之“恢宏”，张艺谋看了也望尘莫及在影片里。无论是被无数铁链锁着的海底妖兽攻城，还是最后玉虚宫捕妖队对战龙宫，其空间的漫无边际飞速的毫无限制，是神话级的神话制作。
人家张艺谋导演确实很厉害，也没必要被你拉进这场有色眼镜的评论里，无辜躺枪，因为人家张艺谋导演都很赞赏哪吒！
大众对《哪吒2》的喜爱，体现在其高票房和广泛的口碑传播上。这部电影满足了大众在娱乐、情感共鸣等多方面的需求，成为了大众文化消费的热门选择。
大家还记得当年贾浅浅的屎尿诗吗？网友们也是不客气喊话阎晶明，当年凭借“”屎尿诗”加入作协的贾浅浅，阎先生当时怎么就那么欣赏呢？贾浅浅如此低俗恶心的诗也能入作协的眼，不觉得可笑吗？
而作为作协副主席的阎晶明，他的评价更多地代表了一种精英文化的视角。他从文化内涵、艺术审美等方面对电影提出了较高的要求，这种要求在一定程度上与大众的需求存在差异。
这种差异的产生，源于大众文化与精英文化不同的价值取向。大众文化注重娱乐性、通俗性和广泛的传播性，它以满足大众的精神需求为主要目的。而精英文化则更强调文化的深度、艺术性和思想性，追求对文化的高层次解读和传承。
在文化评价体系中，这两种视角都有其存在的合理性。大众的喜好反映了文化作品在市场上的受欢迎程度，是文化作品传播广度的重要体现。而精英的评判则可以为文化作品提供深度的分析和引导，促进文化作品质量的提升。
然而，当这两种视角发生冲突时，就需要我们重新审视文化评价的标准。文化评价不应该是单一的，而应该是多元的。不能仅仅以精英的标准来衡量一部大众文化作品的优劣，也不能只看大众的喜好而忽视作品的文化价值。
对于《哪吒2》来说，它在商业上的成功证明了其在大众文化领域的价值，同时电影作为一种产业，需要考虑票房和市场需求。《哪吒2》的高票房，说明其在商业运作上是成功的。
文化批评者也应该承担起自己的责任。他们的评价应该客观、公正，既要看到作品的优点，也要指出其不足。通过建设性的批评，为文化创作提供有益的参考，促进文化产业的健康发展。
现代欣赏文化，就是一种大众文化。文艺作品庸常而世俗，场景热烈，变幻莫测，带着一些人性生活调侃和低俗，才能搏得大众的快乐性感觉性欣赏。
这没什么错，大众用脚投票，影院票房给出了答案。如果什么协约文化人，一定要以自己奉读的精深高雅来评判教训大众，那他本身就不懂这个时代。
《哪吒2》只是一个动漫电影而已，大人小孩都愿意看，那就是好作品，这个作协副主席生这么大气，也不知道到他写出什么鸿篇巨作，影响力大作品让我们拜读一下。
在未来的文化发展道路上，我们需要在尊重多元文化的基础上，寻找一种更加包容、和谐的文化发展模式，让文化作品在满足大众需求的同时，不断提升文化的品质和内涵，实现文化的繁荣与发展。
不要让现实，真应了《哪吒2》那句：人心中的成见是一座大山。
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